Concert Việt trước phép thử của công nghiệp văn hóa

Cuộc đua concert ngày càng khốc liệt

Tối 17.10, TPHCM sôi động với hàng loạt concert diễn ra đồng thời. “Anh trai vượt ngàn chông gai 2026” mở màn chuỗi hai đêm diễn với gần 50.000 khán giả mỗi đêm; “Tinh hà say hi” quy tụ 24 nghệ sĩ. Cùng lúc, Phùng Khánh Linh và Tiffany Young tổ chức concert riêng tại Nhà thi đấu Phú Thọ và Nguyễn Du.

Thị trường concert ngày càng đa dạng, từ đại nhạc hội, chương trình gắn với truyền hình thực tế đến concert cá nhân. “Anh trai vượt ngàn chông gai 2026” quy tụ 33 nghệ sĩ, kết hợp sân khấu hoành tráng, hiệu ứng hiện đại và chất liệu văn hóa Việt, mang đến trải nghiệm âm nhạc đặc sắc.

Trong khi đó, “Tinh hà say hi” lựa chọn concept “Thế giới song song”, đầu tư vào những phiên bản dàn dựng mới và lần đầu trình diễn trọn vẹn hai EP “Tình thế người” và “Trạm đến em” trên cùng sân khấu. Ca khúc mới “Perfume” cũng được giới thiệu trong đêm diễn.

Hai chương trình cho thấy các nhà sản xuất cạnh tranh bằng trải nghiệm khác biệt, khi khán giả không chỉ thưởng thức âm nhạc mà còn mong muốn những màn trình diễn độc đáo, tương tác với nghệ sĩ và cộng đồng người hâm mộ.

Sức bền nghệ sĩ và khán giả

Khác với đại nhạc hội quy tụ nhiều nghệ sĩ, concert “Giữa một vạn tour (mở rộng)” của Phùng Khánh Linh tập trung vào dấu ấn cá nhân. Tối 17.10, nữ ca sĩ trình diễn hơn 30 tiết mục, không có khách mời. Các ca khúc từ album “Giữa một vạn người” được phối mới, thể hiện năng lực sáng tác và trình diễn của nghệ sĩ.

Đại nhạc hội có lợi thế thu hút cộng đồng người hâm mộ, còn concert cá nhân chú trọng gắn kết lâu dài với khán giả. Tuy nhiên, cả hai đều đối mặt bài toán duy trì sức hút, nhất là khi nhiều chương trình diễn ra cùng lúc, trong khi thời gian và khả năng chi tiêu của khán giả có hạn.

Sức bền của nghệ sĩ nằm ở khả năng duy trì sáng tạo, phát triển sản phẩm mới và giữ chân khán giả. Thị trường concert cần những chương trình có bản sắc riêng, thay vì chỉ cạnh tranh bằng quy mô sân khấu và hiệu ứng thị giác.

Concert và bài toán công nghiệp văn hóa

Sự bùng nổ của các chương trình biểu diễn mở ra cơ hội cho nhiều ngành nghề liên quan, từ thiết kế sân khấu, âm thanh, ánh sáng, sản xuất hình ảnh đến tổ chức sự kiện, truyền thông và sản phẩm lưu niệm. Concert còn có thể thúc đẩy dịch vụ vận chuyển, ăn uống, lưu trú nếu thu hút lượng lớn khán giả từ các địa phương khác.

Đây là mắt xích quan trọng của công nghiệp văn hóa, khi sản phẩm âm nhạc có thể tạo doanh thu từ truyền hình, nền tảng số, concert, sản phẩm lưu niệm và hợp tác thương hiệu.

Đại diện DatVietVAC công bố “Tinh hà say hi” 2026 ghi nhận hơn 35 tỉ lượt nghe và xem trên các nền tảng số. Con số này cho thấy, mức độ lan tỏa mà đơn vị sản xuất công bố, nhưng cần phân biệt lượt nghe, lượt xem với số khán giả duy nhất và doanh thu thực tế. Tương tự, quy mô khán giả tại một đêm diễn chưa đủ để kết luận chương trình có lợi nhuận cao.

Tham vọng đưa sản phẩm Việt ra nước ngoài là bước phát triển đáng chú ý. Theo kế hoạch được DatVietVAC công bố, “Tinh hà say hi” dự kiến đến Las Vegas vào cuối tháng 11.2026, mở đầu cho US Tour 2026-2027. Nếu được triển khai hiệu quả, hoạt động này có thể mở rộng cơ hội tiếp cận khán giả quốc tế và kiểm chứng khả năng thương mại hóa tài sản trí tuệ giải trí Việt Nam.

Tuy nhiên, vươn ra thị trường quốc tế đòi hỏi nhiều hơn một sân khấu hoành tráng. Chương trình cần có bản sắc đủ khác biệt, năng lực sản xuất ổn định, chiến lược tiếp cận khán giả và mô hình doanh thu phù hợp.

Sự sôi động của TPHCM tối 17.10 cho thấy, concert đang trở thành một phần đáng kể của đời sống giải trí Việt Nam. Nhưng để sức nóng ấy chuyển hóa thành năng lực công nghiệp văn hóa, thị trường cần những sản phẩm có vòng đời dài, nghệ sĩ có thể phát triển sự nghiệp bền vững và doanh nghiệp đủ khả năng tái đầu tư vào sáng tạo.

Thước đo cuối cùng không chỉ là số người đến sân vận động hay những đoạn video lan truyền sau đêm diễn, mà còn là khả năng duy trì khán giả, tạo ra giá trị kinh tế và đưa âm nhạc Việt đến những thị trường mới.